和声教程(为歌曲配和弦)

NOTE:本教程面向有一定乐理及和声基础者,如果您对该方面不甚了解,请先阅读其他书籍。



本教程的目标是教授为歌曲配和弦,分析流行音乐中和弦的使用及规律。作曲是无法教授的,但配和弦是可以教授的,而且它会对你的作曲有很大帮助。事实上,真正的作曲应当是和弦与旋律一起写出的。(REMEMBER)任何一首歌曲如果采用不同的和弦,即使旋律一样,听起来感受绝不一样。本教程主要针对流行音乐,(其实流行乐中的许多手法完全是古典的)采用字母标记和弦手法,比较直观。学过电子琴或吉他的朋友门可能会感到比较亲切。接下来我们就要进入正题了,如果您对音乐实在不太了解,可能会感到有一个真空带,后面的课程是面向有一定基础的朋友的。有的东西是一言难尽的,只有靠各位努力了。

第一章 和弦新论

传统和声学把所有的和弦都归为三度关系来解释,并且力求和声进行的完美和规范。但是现代流行音乐特别是爵士音乐的和声已经高度复杂化和自由化,三度叠置虽然仍是和弦构成的基本原则,但已不是重要的解释手段。这年头可以这样说:把几个音合在一起发音就构成和弦。和声的进行是否规范属于次要问题,平行五,八度的错误基本上不予考虑。唯一的准则是:听起来是否舒服,到位。爵士音乐中复杂的加音和弦几乎使你分不清和弦的功能性,布鲁斯和弦同名大小调搅和在一起,莫名其妙的模进进行很难用经典的和声理论来解释。我们现在就进入现代和弦的奇妙世界。

第二章 和弦标记

本教程采用字母和弦标记法来表示和弦。这是流行音乐中通用的标记法,把它和级数标记法结合使用会感到很方便,能使你很透彻地领悟到不同调的和弦的相互微妙的关系,好象你的脑子里就有一张和弦表。下面我们就来熟悉这个标记法。

1。大三和弦:根音与三音是大三度,三音与五音是小三度,用根音的大写英文字母音名来表示,如DO,MI,SOL和弦用C表示,FA,LA,DO和弦用F表示,降MI,SOL,降SI就用Eb表示,升FA,升LA,升DOL用F#表示。

2。小三和弦:根音与三音是小三度,三音与五音是大三度,用根音的大写英文字母音名加上小写m表示,如RE,FA,LA和弦用Dm表示,MI,SOL,SI和弦用Em表示,降MI,降SOL,降SI用Ebm表示。

3。增三和弦:根音与三音,三音与五音都是大三度,用根音的大写英文字母音名加上aug或加一个“+”。如DO,MI,升SOL和弦表示为Caug或C+,FA,LA,升DO和弦表示为Faug或F+。

4。减三和弦:根音与三音,三音与五音都是小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim或一个“-”。如RE,FA,降LA,表示为Ddim或D-,升DO,MI,SOL表示为#Cdim或#C-。

5。大小七和弦:在大三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“7”即可,如SOL,SI,RE,FA和弦用G7表示,LA,S升DOL,MI,SOL用A7表示。

6。大大七和弦:在大三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上Maj7表示,如DO,MI,SOL,SI和弦表示为Cmaj7,降SI,RE,FA,LA和弦表示为Bbmaj7.

7。小小七和弦:在小三和弦基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上“m7”表示。如LA,DO,MI,SOL和弦表示为Am7,RE,FA,LA,DO和弦表示为Dm7.

8。小大七和弦:在小三和弦基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上mM7表示,如DO,降MI,SOL,SI和弦表示为CmM7,LA,DO,MI,升SOL表示为AmM7.

9。减七和弦:在减三和弦的基础上再加小三度,用根音的大写英文字母音名加上dim7表示,如SI,RE,FA,降LA和弦表示为Bdim7,LA,DO,降MI,降SOL表示为Adim7.

10。半减七和弦:在减三和弦的基础上再加大三度,用根音的大写英文字母音名加上m7-5表示,如SI,RE,FA,LA和弦表示为Bm7-5,升FA,LA,DO,ME和弦表示为#Fm7-5.

11。加音和弦:它是指在一个以三度关系为基础的和弦上加上其它音,如加入六度音,九度音,四度音等,标记法为将这个加音的度数写于原和弦的右边,如DO,MI,SOL,LA和弦可标为C6,(LA是基于C和弦的加音),FA,LA,DO,SOL和弦可标为F9。但要注意的是,加四音和弦的写法有规定,要写sus4,并且要省去原和弦的三音,否则三音和四度音一起响会很尖锐。如DO,FA,SOL和弦标记为Csus4.(C和弦省三音加四度音)。加音以6,9,4度为多数。另外,有更复杂的理论把加音与多音和弦分开来,如FA,LA,DO,SOL和弦应标为Fadd9,而标为F9会被认为是FA,LA,DO,MI,SOL和弦。不过这只是理论而已,一般情况下用简单的加音标记法就可以让别人明白你的意思。

12。指定和弦根音:就是在演奏该和弦是,不弹它本身的根音而根据标记弹奏。如C/G,表示演奏该和弦时把G音置于最低音。Dm/G表示演奏Dm时把G音置于最低音。也可以用On*表示同样意思,如F9OnD,实际演奏的是RE,FA,LA,DO,SOL。很明显,这种标记法可以用来表示和弦的转位。

第三章 各级和弦的功能

流行音乐中一般只讲大调的和弦而很少把小调单独作为一种调式重新定义和弦,因为流行音乐中关系大小调和弦共用的现象十分普遍,如果用经典和声学解释会颠来倒去搞不清。

下面我们用C大调来举例。基本和弦共7个:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分别是1,2,3,4,5,6,7级和弦。1,4,5称正三和弦,2,3,6称副三和弦。7级和弦在流行音乐中极为少用。1级和弦也称主和弦,4级和弦也下属和弦,5级和弦也称属和弦。接下来是每个和弦的属性,很重要哦!

C,即1级和弦,是用来明确调性的。一般大调的歌曲都以它开始,也以它结束。不过在曲子的中间可以尽量少用主和弦,否则老是给人以终止感,乐曲的进行也会很硬。

Dm,即2级和弦,是一个很柔和的和弦,它的最重要用途就是放在属和弦即5级和弦之前。而5级和弦则自然要回到1级和弦,所以很容易就形成了2-5-1的进行。这是一个极其常用的进行。

Em,即3级和弦,也是一个十分柔和的和弦。音乐的进行中有了她马上就会变得柔美而略带忧伤。1-3-4的进行,也即在C大调中的C-Em-F是一个很常用的进行。乐曲中本来用1级和弦的地方有时可以考虑换成3级和弦,音乐立即就不强硬了。港台音乐中这种手法很常用。

F,即4级和弦,大调中的又一正三和弦,属于骨干和弦之一。它十分明亮,让人感觉心胸开阔,有一种一下子“飞”起来的感觉。我们听到的美国乡村乐和描写西部大草原和大峡谷的歌曲都使用4级和弦来表现。1级和弦后面跟4级与跟3级和弦是绝对不同的。

G,即5级和弦,大调中的第三个正三和弦,任何一首歌曲都不可缺少。它起着对主和弦支撑的作用。乐曲的终止感就是由5-1这样的进行产生的。当然现代流行音乐特别是欧美音乐中不使用5-1终止的歌曲也很多,这正是流行音乐的特色,但5级和弦作为音乐的骨架和弦仍然不可动摇。

Am,即6级和弦,一个中性的和弦,如果把它作为主和弦那就是小调了。歌曲肯定会变得忧郁,悲伤。如果6级和弦出现在大调中的某些部分,那它起到的就是连接不同和弦的作用。6级和弦象一座桥,它前面可以接几乎所有的和弦,后面也是如此。它可以是和弦的进行连贯,不呆板。1-6-4-5是极为常用的进行,事实上就用这四个和弦就可以写歌了。

Bdim,即7级和弦,在流行音乐中很少用。因为它是减三和弦,有一种向里收缩的紧张感,一般只在某些特定进行中使用,或是为了根音的流动而使用。

在了解了上述和弦的属性之后,大家就可以尝试为歌曲配和弦了。不过这是一个长期探索和实践的过程,能否配出基本正确的和弦不是寥寥文字可以教会的,也不是本教程的目标,我们的目标是配置出更好更优美的和弦,我们不该停留在对与不对的层次上。就我个人经验而说,如果你能做到以下几点,那你就向编曲大师跨出了关键一步:

1,能在一遍内听出歌曲的基本调内和弦(即1,2,3,4,5,6,7级和弦)

2,对歌曲常用的离调和弦比较敏感,一般也应当在1到2遍内分辨出其离调和弦。

3,看乐谱上的和弦可以想象出其音响效果,如果别人演奏错误,能马上察觉。

4,看一条单旋律,不用任何乐器,在心里能为它配和弦。

我们现在的流行音乐体系是纯西方的,旋律与和声地位同等重要。如果对和声不进行系统的研究,是难以制作出优秀的现代音乐作品的。

第四章 各级变化和弦

接下来我们要为歌曲配置更优美的和弦,使音乐更流畅。这就要用到各种变化和弦。关于变化和弦在经典和声学里有复杂的一套理论,这些理论是有实际意义的,但是对于那些没有系统学习过和声学的人来说,如果一开始就被灌输有关离调的系列理论,恐怕没有多少人可以正确理解。所以在本教程中,我采用了一种比较直观的说法,关于离调和弦等内容的正确涵义会在以后写明。

注:所有和弦转位都沿用传统名称,第一转位称六和弦,第二转位称四六和弦。

1,主四六和弦(K46和弦)

这是一个在古典音乐中很常用的和弦,但它在流行音乐中仍然有很重要的作用。它的形式是主和弦的第二转位,以C大调举例就是C/G和弦,即5-1-3和弦。这种和弦的特点是,虽然算是主和弦,但因为它以SOL为根音,所以一点也不稳定,有着极强的向属和弦去的倾向。试验一下,如果一首大调歌曲结束时贝司手不弹DO音而弹SOL音,你肯定会感觉很奇怪,你会觉得这首歌曲根本就没有结束。这充分体现了主四六和弦的不稳定性。因此在编曲时我们可以充分利用这一点,如果有一首歌曲的结尾是C-G7-C(这可是很常用的结尾哦)我们就可以改为C/G-G7-C。由于C/G(主四六和弦)倾向与属和弦G7,而属和弦G7又倾向于主和弦,这样从C/G开始一系列的和弦都顺着它的倾向性行进,音乐就变得流畅了。在古典音乐中,C/G-G7-C的进行是最经典的终止式。

2,二级六和弦

二级六和弦是二级和弦的第一转位,在C大调中是Dm/F。它的构成音是FA,LA,RE。大家会发现它与F和弦(四级和弦)只差一个音,前者是FA,LA,RE,后者是FA,LA,DO。所以,二级六和弦实际上可以看成是四级和弦的一个替代品,也就是说某些地方本来用的是四级和弦,现在就可以用二级六和弦代替,C大调中就是用Dm/F代替F和弦。二级六和弦保持了二级和弦柔和的特性,不象四级和弦那么硬,也没有强烈的“飞”起来的感觉,所以如果你想要使1-4级的进行不要那么强硬,但又要保证有1-4级进行的和声效果,你就可以用二级六和弦代替四级和弦。如果大家听过电影《红河谷》的主题曲,它的第二个和弦就是二级六和弦,而这个地方的和弦功能和听上去的感觉实际上是四级的,这就对了!这就是二级六和弦要达到的效果。

3,大二级和弦

这实际上是一个离调和弦,不过在这里我不从这个角度去说明问题。大二级和弦就是升高三音的二级和弦,在C大调里是2,#4,6和弦。它的特点就是强烈倾向于属和弦(五级和弦),也就是在C大调里构成D-G的进行。在前面介绍二级和弦时我曾提到二级和弦最重要的用途是置于5级和弦前面,所以我们可以这样认为大二级和弦是增强了小二级和弦向属和弦的倾向性。在C大调中就是用D-G7代替Dm-G7。在歌曲的适当位置使用这种代替手段效果是十分好的。但是要注意,歌曲的旋律音如果是FA(首调)则不能这样代替,因为这会构成与和弦#4的小二度冲突,十分尖锐刺耳。邓丽君的许多歌曲及那个年代的许多歌曲(如《今宵多珍重》)都会在属和弦前使用大二级和弦,大家可以去仔细地分辨一下。另外,和所有的离调和弦一样,大二级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是D7和弦,2,#4,6,1。它的和弦性质和D和弦是一样的,只不过音响更丰富些。

4,大三级和弦

这也是一个离调和弦。在C大调里是E和弦,3-#5-7。是由三级和弦Em升高三音形成。它倾向于六级和弦Am.也就是在C大调里构成E-Am的进行。它实际上也是Em到Am进行的强化。和前面一样,我们可以用E-Am代替Em到Am,但仍要注意,如果旋律音是SOL,就不能这样代替,因为SOL会与和弦里的#5冲突。有一首老歌叫《我家在那里》就使用了大三级和弦。有首圣诞歌曲就连续使用了大二级和弦和大三级和弦。另外,和所有的离调和弦一样,大三级和弦也可以扩展成七和弦,C大调里是E7和弦,3-#5-7-2。它的和弦性质和E和弦是一样的。

5,大六级和弦

这也是一个离调和弦。而且这是一个很常用的和弦,它的“离调感”十分远,所以能制造出很动听的效果。在C大调中是A或A7和弦(和其他离调和弦一样,它可以扩展成七和弦)它强烈倾向于二级Dm和弦,这样就在C大调中形成A(A7)-Dm的进行。这可是一个非常漂亮的进行,它不仅可以代替Am到Dm的进行,还可以代替其他和弦到Dm的进行。只要你的旋律中带有6,#1,3,5中的任何一个或多个音,你就可以使用这个进行。它是用来强调和声在音乐中作用的最好例子。看一下:

3 - 4 | 2 - - | 这个例子,如果你想在第二小节配置Dm和弦,那么前一小节用什么好呢?Am可以,Em也可以,但它们都不是最好的,试过用A(A7)吗?那将会是一种新鲜的感觉。这种和弦手法在流行音乐中被广泛应用,邓丽君的歌曲《爱的箴言》就使用了该和弦,著名的圣诞歌曲全曲多次使用该和弦。这个和弦十分有色彩,恰当的使用肯定可以使你配置的歌曲和弦及伴奏比原来丰富得多。当然仍旧要注意,不要在旋律音为DO时使用该和弦,因为它会与和弦的#1音冲突。

6,一级七和弦

这也是一个离调和弦。一级七和弦在C大调里就是C7和弦,1-3-5-b7,看清楚了,这是一个大小七和弦,是降SI而不是还原SI,在其他调里可不要搞错了。它的用处就是置于四级和弦前面,一级七和弦有强烈的倾向于四级和弦的特性,又由于它本身属于主和弦系列,所以如果我们使用了一级到四级的和弦进行,就可以在这两个和弦当中插入一个一级七和弦,形成C-C7-F的自然进行。有一首英文老歌就使用了该和弦。

7,小四级和弦

大调中,四级和弦应当是大三和弦,但有时侯我们也会使用它的降三音形式,就形成了小四级。它的最有效作用是置于四级和主和弦之间,也就是在C大调形成F-Fm-C的进行,小四级当然是一个小三和弦,它的加入会使音乐突然变得忧伤,所以它不但可以置于四级和主和弦之间,而且可以直接加在乐曲中的某个部分。著名的(雪绒花)在最后结尾时,就使用了小四级和弦。很多港台流行歌曲也使用小四级来表现忧伤与失落。

8,五级增三和弦

这个和弦不算很常用。它升高原来五级和弦的五音,变成增三和弦。在C大调中是Gaug(G+),这个和弦的用处是当一个乐句结束在属和弦上时,可以用五级增三和弦来代替五级和弦,增加意尤未尽的气氛,然后音乐稍作停留便又从主和弦开始,这种手段在爵士音乐中有着较多的应用。

9,降六级和弦

是一个常用的变化和弦,是大三和弦,在C大调中是bA和弦,b6-1-b3,降LA-DO-降MI。这个和弦看上去离C大调很远,确实如此,因为它只有一个音DO属于C大调自然音阶,嘻嘻,就是这个DO成为降六级最大的应用之处。因为绝大多数大调的歌曲都会结束在主音DO上(首调),我们可以利用降六级含有DO音,把降六级置于主和弦的前面,达到一种特殊的音响。在C大调中,如果本来是G7-C的终止,现在可以用G7-bA-C来替代,这样就能得到这样一种效果:旋律虽然保持是DO,但和弦是降六级-主和弦,非常有色彩。它可以烘托出那种宏伟,壮观的终止,不是属到主简单了事。

10,降七级和弦

相比降六级而言,降七级离原调好象近一点。在C大调中,降七级是bB和弦,b7-2-4,降SI-RE-FA,也是大三和弦。它含有RE,FA两个调内音,它可以被较自由地运用在歌曲中间部分,如果旋律中出现了这两个音就有可能使用降七级。在歌曲中如果在本来使用一般和弦的地方改用降七级,会有一种突然转调的感觉,降七级后面可以接1,4,5级和弦,C大调中,C-bB-C,C-bB-F等都是常见的。邓丽君的《千言万语》,The Beatles乐队的,, 都使用了降七级和弦,取得了很好的效果。降七级还有一个用处就是对降六级作进一步扩展,把bA-C扩展为bA-bB-C,也就是在降六级与主和弦之间再插入一个降七级,得到一个连续上行大三和弦的效果,更适合于那些气魄很大,雄壮而有震撼力的终止。

11,降三级和弦

这也是一个用得不算太多的变化和弦,在C大调里是bE和弦,b3-5-b7,降MI-SOL-降SI,也是大三和弦。它离C大调也比较远,只有SOL是调内音,因此只有旋律出现SOL时,它才有考虑的可能。它适合在乐曲中起丰富色彩的作用,使用一下以后马上又回原调。这种和弦就一定要用得好,用得到位而不能滥用。有一首著名的英文老歌(《奔放的旋律》--“人鬼情未了”的插曲)后半段就用了一个降三级。

第五章 和弦使用手段

1, 保留根音

这种手法在很多流行音乐中有应用.它的意思是在一段和弦连接里,根音不按照正常和弦根音走动而是一直持续在一个音上保持不动,最常见的是保留主音.具体点就是类似这样的连接:C---F/C---G/C---C,和弦原来的意思是1级到4级到5级,但根音却一直保持在C上,这种手法也削弱了原来和弦间强烈的对比,使它们能"粘合在一起",所以能给人以稳定,温馨的感觉,用在前奏,歌曲的A段比较合适.Bryan Adams的成名曲 一开始就用了这个手法,你可以仔细去听一下.在经典和声学中称这种手法为"主持续音".和声就是这样奇怪,也许你会说G/C的和弦,用C作G和弦的根音,难道就不会发生小二度冲突?所以说理论既是我们前进的领航员也是最大的束缚,当我们把一串和弦连起来后,你就会发现根本体会不到小二度的冲突,试一下吧!

2, 延留音,先现音

我一直感觉到,和声的最大魅力在于"期待感",也就是当一个和弦出现时,我们就等着它应该走向的那个和弦的出现,做到与我的"心理听觉"相一致.延留音和先现音可以满足我的这种"僻好".
我们先说延留音,它的意思就是把甲和弦中的某个音延续到接下来的乙和弦中,并且这个音不是乙和弦中的音.例如这样的进行:F---Gsus4---G7---C,其中Gsus4和弦的构成是5,1,2三个音,而DO音是从F和弦延续下来的,它并不属于G和弦,由于它加入了G和弦中,使G和弦原来的属功能被削弱,DO音代替了原来SI应有的位置,但抢了别人的位置是一定要还给人家的,所以"期待感"在这里产生,听觉上我们等待着DO进行到SI去,于是后面一个G7的出现满足了我们的听觉需求,并且最终解决到主和弦上,得到完满的终止.这是最常见的延留音形式.我们可以自己创造出更多的可能,把某个和弦的某个音延续到后一和弦上,造成一种"迟到的解决",很诱人的.
再来看一下先现音,它和延留音正好相反,就是在甲和弦中先出现了后一个乙和弦的某个音,而这个音并不属于甲和弦.当音乐进行到乙和弦的位置时,这个先现音成为了和弦音,音乐得到了解决.比较有效果的办法是先现根音.如这样: F/G---G7---C,它原本的意思是4级--5级--1级的简单进行,不过在4级和弦上它先出现了后一个5级和弦的根音--G,结果造成了一种很奇特的效果,使4级和弦也有了属功能,三个和弦的连接变得紧密了.
先现音和延留音是调动听众胃口的极好手段,我们应该好好利用,也可以一起使用,如:F/G---G7---Csus4---C,连续使用了延留音和先现音,非常不错.

Sibelius

西贝柳斯?作曲家投身于软件业了?说实话我也不太清楚这个打谱软件为什么要叫这名字。不过它确实是一个非常不错的软件,可以说比Encore专业,但也许没有Encore易用。它的乐谱记号是十分全面的,基本上所有的乐谱都可以应付自如。

Sibelius 是目前世界第一的五线谱制作软件。支持PC和MAC PC为中文版Sibelius来自音乐巨匠西贝柳斯的故乡(《芬兰颂》作者)。它的功能全面,很多作曲家都很喜欢用这个软件。

音色
该软件支援AU和VST乐器(虚拟乐器)介面您可以将自己最喜欢的虚拟乐器外挂程式挂在Sibelius里播放了内建Sibelius Sounds Essentials音色内件采样音色容量高达2GB,音色来自Garritan Personal Orchestra、 Garritan Jazz & Big Band、Garritan Concert &Marching Band、Tapspace Virtual Drumline。使用NI的Kontakt 2作为音讯引擎,其中还灌有M-Audio Session软体中的部分音色构思中心一个可以快速收集您脑子里瞬间出现的好旋律的功能。

界面
全景阅览乐谱全景阅览乐谱的新方式,您可以横向、不分页的流览、编辑整份乐谱增加新的手写体字型使乐谱看起来更人性化可将乐谱汇出为PNG格式在Mac上也可汇出BMP档可汇出格式0的MIDI格式也可选择汇出MIDI的音序精度(PPQ)软件特性:人性化界面操作介面人性化,简单、易学、好上手。所听即所见“乐器音色” 自动结合“谱表“名称,包括“音符”、运音记号、表情记号、速度记号、颤音记号 、变速(渐快与渐慢)记号 、音乐反复记号等等,不用再加任何设定,经由“播放”功能,即能准确播放出各种音乐,您所听到的将和您在电脑萤幕上所看到的乐谱一模一样。动态分谱编辑器Sibelius不但可以制作传统的乐团总谱,也可以制作摩登/现代音乐等非传统乐谱,使用动态分谱编辑器 ,不用再执行提取分谱; 同一档案内同时存在著总谱与分谱,可以更方便地编辑分谱,总谱与分谱任何一方有变动时,另一方自动跟著同步更新,也可以针对各个 分谱编辑资料。有声网页在国外有70%的商业乐谱网站和音乐网站,所使用的都是Sibelius格式的网页,使用它的 Scorch 浏览器,将完成的乐谱放到网页上供其 他人浏览、试听、列印或储存。独特的编曲功能Sibelius独有的”编曲“功能提供了130种不同的编曲格式,可以为您自动配器,不论是简单的重奏、流行乐队编制,或是复杂如 管弦乐团编制的配器均可,部分音乐人更因为这项功能而选购这套软体。

影片功能
Sibelius是第一套可处理影像的绘谱软体,可於乐谱内插入TIFF格式之影像;并可撷取乐谱之局部,或将乐谱输出为影像档或EPS图档,供各式文字处理、排版或美工编辑软体作后续处理。扫描输入乐谱、辨识率高 Sibelius附送PhotoScore Lite印刷品乐谱辨识软体,可将印刷乐谱经由扫瞄输入,并判读变成有声乐谱。乐谱可以直接转为声音档,供制作CD。Sibelius可将乐谱直接转录为声音档,供制作CD使用。音乐图表范本内建音乐图表范本1737个,可供制作音乐挂图、闪示卡、教材、试卷等等。

Encore绝招大展示

1,在WORD,WPS中实现文字与乐谱的混排。
利用Encore提供的这个功能,我们可以把用Encore制作的谱面插入WORD,WPS等文字处理软件中,实现乐谱与文字在WORD,WPS中共存。这个功能对于有些人特别是音乐工作者十分有用。如果你想在写的文章中加入谱例,如果你是专业音乐院校的学生要写毕业论文,如果你是音乐院校的教师要出考试卷,我们都会遇到无法打印和印刷标准乐谱的问题,所以我们常会看到这样的情况:文字是打印的,而乐谱是手写的或者是剪下来粘上去的,很不协调吧!而现在我们有了Encore,可以做到这一切。下面介绍方法。

在Encore的File菜单下有一个Export to EPS,它的用处是把Encore当前页面的乐谱以图象形式描绘下来,并存为.eps格式文件。然后我们可以在WORD的“插入——图象——来自文件”中找到我们保存的eps文件,它就可以被插到WORD中的任意位置。不过注意了,在Encore 4.2中,Export to EPS一开始是不能用的,必须安装一个Adobe的驱动程序,大家可以到Adobe的主页去下载该组件。另外,当eps文件被插入WORD后,大家会发现它清晰度很低,看不清楚,这是正常现象,这不影响打印效果。如果你觉得这样不很舒服,也可以用一些图片格式转换软件把eps文件转换为jpg,再插入WORD中,这样一来看上去就清晰了。最后提醒大家,在Encore中制作好的乐谱输出为eps文件后别忘了以Encore自己的格式.enc保存一下,因为eps是一张图而已,是不能修改其内容的,要修改还必须回.enc文件。还有要调整好打印机的分辨率,不能太低,最后别忘了在WORD的“页面模式”下才能看到图文混排哦!下面是我写的文章的片段(实际上是一篇作业啦!),是从WORD97上“剪”下来的。为了节省我的上载时间和大家的下载时间,我对这张图作了狠狠的压缩,所以看上去不太清楚,而实际效果要好很多。

2,多连音的制作。
在Encore中制作9连音,11连音,13连音等是很方便的。双击Note移动工具条的最下方的那个功能键,就弹出一个对话框,默认值是3:2,这两个值都可以改,它的意思是问你用几个音符来代替几个音符的时值,默认值是3:2就是用三个音符代替两个音符的时值,就是三连音,如果该为7:2就是用7个音符代替2个音符的时值。另外,前后音符的种类也是相同的。如果我们选择八分音符和7:2,就是制作八分音符的七连音代替两个八分音符的时值,如果我们选择十六分音符和7:2,就是制作十六分音符的七连音代替两个十六分音符的时值,演奏比前者快一倍。如果我们选择十六分音符和7:4,就是制作十六分音符的七连音代替四个十六分音符的时值,演奏速度和第一种情况是一样的,但记谱是十六分音符的连音而不是八分音符。

3,强行加变音记号。
根据基本乐理的规定,临时升降号只在一小节里起作用。但是在实际记谱过程中,为了提醒演奏者,我们通常仍在后一小节给出升,降或还原记号。可是Encore严格遵守规定,假如有一首F大调的曲子,这一小节有一个还原SI,而后一小节有一个降SI,降号是写不上去的。不过我们可以用以下办法:按住Ctrl键,就可以随意加变音记号,也可以使用带括号的变音记号。

4,隐藏谱面。
我们可以把Encore中的一行乐谱隐藏起来。在某行乐谱左面单击鼠标,选中该行谱,再选择View--Hide Staves,就可以隐藏它。也可以随时用Show Staves还原。它的作用在于制作不均等行数的乐谱,按照Encore的话说就是System里的行数有变化的乐谱。例如钢琴+独奏乐器的乐谱,有一段地方只有钢琴,我们就餐可以在这段把独奏乐器那行谱隐去。另外,如果你想听到完整的演奏效果,比如说有装饰音,颤音,波音等,你可以把这些特殊效果写在一行谱上,然后隐藏它。而谱面上只有标记(因为一些标记是不被演奏的)。Encore的Demo--贝多芬奏鸣曲就隐藏了一行谱。

5,不等值的连音。
假如我们要输入这样的连音该怎么办呢?一个八分音符和一个四分音符作为三连音。这在很多乐谱中都会出现。方法是这样的:先选择一个八分音符和3:2,点在谱上,再选一个四分音符(不要选连音)点在谱上。选中这两个音符,用Notes--Beam--Beam Group,或按快捷键Ctrl+M。

6,制作六线谱。
使用Encore可以制作五线谱和六线谱混排的谱面。方法是先选择一行谱,(用鼠标单击某行乐谱左面),在Score下选Tablature Staff,就可以添加一个相应的六线谱,在五线谱上输入音符后,选中这些音符,选Notes--Make Tab,选定你想要的把位,就可以自动把五线谱上的音符转化为六线谱方式。

7,特殊字体。
Encore不是最完美的打谱软件,有些功能无法实现,有时侯只能靠我们手工劳动,自己制作一些效果,这需要我们绞尽脑汁想办法,为了做到与Encore统一,我们常要找到Encore的特殊字体,字体名称是Capella, Cubase两个。我们可以用这两个字体自己制作符号和一些特殊用途,不过一定要开动脑筋哦!

Encore

乐谱制作是MIDI音乐制作的副产品,而Encore是一个专为MIDI制作而设计的软件,其目的就是制作和打印专业和标准的五线谱。它的优点是界面简洁明了,一用就会。它可以制作打印钢琴谱,带伴奏器乐声乐谱或交响乐总谱,基本上可以满足一般的乐谱制作要求。另外Encore自带音序器,可以使用音源(声卡)播放乐曲,非常实用。Encore虽然看上去很简单,功能却一点也不少,大家可以参看我的Encore绝招大展示,了解它的更多功能。

Encore的英语原意是返场加演曲目,呵呵,好象与乐谱制作没有任何联系嘛!

FL Studio

FL Studio 前身为 FruityLoops,是一款由 Image-Line 公司开发的数位音频工作站 digital audio workstation。

也许大家对编辑鼓和打击乐声部比较头疼吧?自己编的节奏要么零碎没有中心,要么缺少变化。而且在音序器软件中编鼓听不到循环反复的效果。非常麻烦。有了FRUITY LOOPS,一个建立在LOOP基础上的软件,专用来编辑鼓的节奏,使用十分简单,我们只要在其设定好的拍点上选择某打击乐器,你就可以听到整体效果,而且它能自动帮你LOOP,你只要输入一小节就够了。支持MIDI格式输出,可以把你做好的LOOP加入音序器软件的音轨中。很实用哦!

FL Studio 是以乐段(pattern)为基础的编曲软件,意即是使用渐进式编曲机(Step Sequencer)和琴键轴(Piano Roll) 为其创作的方式,并在编辑播放视窗(Playlist window)下将乐段组合成完整曲子。不仅如此,FL Studio 还能让您输入audio tracks并加入内建效果,如reverb、phaser和flanger等,并透过自动化控制(automation)来加以编辑,可以使您所作的乐曲与众不同。FL Studio 特征为图形用户界面 graphical user interface 是以乐段(pattern)为基础的编曲软件 music sequencer.

FL Studio 可使用VST、VSTi等类插件之插件(Plug-in)VST instrument 在其他音频工作站方案,还将充当ReWire用户端. FL Studio还提供了其他的VST乐器和音频应用。 FL Studio非常适合制作[电子音乐]electronic music。

一共有5种版本:
Image-Line FL STUDIO Fruity Demo版
Image-Line FL STUDIO Fruity Express版
Image-Line FL STUDIO Fruity Edition基础版
Image-Line FL STUDIO Producer 进阶版
Image-Line FL STUDIO Signature Bundle 旗舰版
Image-Line FL Studio Mobile版:2011年6月21日,发布了FL Studio Mobile版本,它支持iOS设备,如iPod Touches,iPhone手机和iPad上创建多条音轨项目的能力。

虚拟效果
FL Studio 结合了多种声音效果器声音处理效果,包括常见的音频效果合唱效果, 动态范围压缩, 延迟, 镶边, 移相器, 混响, 等化器, 声码, 最大化, 和限制器.
Gross Beat –实时的音调和音量操控效果器
Hardcore Guitar Effects Suite –多重效果器类似于对吉他手设计的插件套件,也可使用于其他乐器上。
Juice Pack –集合所有FL Studio里面使用的VST格式的专有插件可以在其他宿主软件使用
Fruity Vocoder –实时声码效果器.
Vocodex – 先进的语音编码器.
NewTone – 一个音高修正操作的编辑器,可以切片,修正和编辑人声,器乐,和其他录音。
Pitcher – 实时音高修正从MIDI控制键盘或钢琴卷帘下创建或修正4个声音和谐的工具
Patcher –旁练效果的免费插件,然后可以快速上传新项目。
ZGameEditor Visualizer – 基于开源的免费的可视化效果插件[ZGameEditor],与电影的渲染能力。

取样器
DirectWave Sampler –一个软件取样器提供样品记录,波形编辑和DSP数字信号处理效果
SliceX –一个用于处理和重新编排节拍切片取样插件。

合成器
FL Studio内建超过32种专业虚拟乐器。一些是Demo版。这份名单包括;
3XOsc –一个具有三个可编程的振荡器,低内存使用减法合成产生明亮的虚拟电子合成器.
Autogun – 一个简单的合成器和不用控制就可以得到超过40亿个音色
Boo Bass –一个单声道的基础吉他模拟器
Buzz Generator Adaptor –一个来自于Buzzmachines.com拥有大量的波表发声器
Drumaxx –物理建模合成器的设计模仿和创造的打击乐器的声音.
DrumSynth Live – 允许打击乐合成。包括在所有FL版本。
DX10FM – 再现了经典FM调频
FL Slayer – FL Slayer 是 电吉他模拟器,最初是由reFX开发配备高品质的吉他放大器以及效果器,可制造数以百计的吉他声效果器这是一个VSTi插件。
Groove Machine一个虚拟的鼓机
Harmless – 一个减法合成和加法的合成器。
Harmor –加法/减法合成器与可编码成音乐和重新合成图片的能力的插件
Morphine –加法合成,使声音进行混合,并根据用户的控制演变。
PoiZone – 一个简单的导航删除非必要的控制减法合成器。
Sakura – 樱花是一种物理建模合成器,其目的是效仿模拟琴旋的声音[string instrument]
Sawer –一个老式的模拟合成器它试图模拟 Soviet Union那个时代的减法合成器
SimSynth Live 以20世纪80年代中的经典类比合成器为蓝本analog synthesizer有三个振荡器,可编程LFO的部分
SynthMaker – 合成一种流行的图形化编程环境。它允许新的工具用于创建和共享,而不需要了解编程代码。
Sytrus – 一个软件合成器.结合了减法合成器减法合成器,加法合成器 加法合成器, FM合成器, and 铃声调制等全能合成器软件。
Toxic Biohazard –一个虚拟的FM合成器 FM synthesizer类似于Sytrus,使用FM调频和减法合成。
WASP/WASP XT – 由Richard Hoffman创建一个三震荡合成器。

Band in a Box

自动伴奏软件也是MIDI软件中的副产品,很适合初学者和懒惰者使用,它的基本原理是由使用者按节奏输入歌曲的和弦,用字母标记法,如Am,G7,D9等等,然后为乐曲指定一个风格(Style),由电脑自动将它配成一个完整的乐曲。这样一来我们只要做输入和弦工作就可以了。

由PG MUSIC公司出品的Band in a Box就是这样的软件。从最初的1.0到今天的10.0,性能得到了飞速的提高,真正做到了出神入化的乐队演奏效果,而直观的操作却又显得更外平易近人!与初期的低版本相比,如今的Band in a Box 10已经跃居成为功能全面的、综合性能的大型音乐伴奏软件,由此带来的性能提升也早已超出了自动伴奏的范畴。

Band-in-a-Box软件是一个能够利用您的多媒体计算机进行智能自动伴奏的软件。您也可以使用该软件收听乐曲和将该软件作为自己的个人乐队、通过自己的创意来演绎乐曲,并通过这个使用过程,在很短的时间内从对该软件“一无所知”到“渐入佳境”。

Band-in-a-Box 软件是一个强大的并且充满全新创意的音乐制作工具,可以将您的音乐创意即时予以实现。经过多年开发,不断加入了许多新的功能,包括记谱、钢琴卷帘谱、 歌词显示、旋律轨、和弦编配、风格制作器和风格选取器。 独奏生成器和旋律生成器具有非常受欢迎的“智能”特点。独奏生成器可以生成基于任一级和弦的专业品质的独奏,Band-in-a-Box软件可以上百种风格生成“类似于专业品质的独奏”。 旋律生成器可以通过一个包含和弦、旋律、前奏、独奏甚至原始唱片的片断来创建乐曲(只要您有创意,Band-in-a-Box软件就可以帮您实现自己的创意!)

运行在Windows 系统下的Band-in-a-Box软件同时具备了MIDI和数字音频功能,这使得该软件成为一个完美的音乐制作工具,可以用于创建、播放和录制包括MIDI、现场人声和现场乐器的乐曲。Band-in-a-Box软件也可以处理DirectX 音频效果的现场录音, 其内置的 TC Helicon 音频和声将会使音频音轨分解为多个和声分部,或者在旋律音高追踪模式中对一个音轨进行相应更改。这些业界闻名的音频和声风格包括“音高风格”—— 现实人声的颤音和scooping效果。请尝试如低音歌手、经典摇滚、百老汇或者歌剧院男高音等效果,Band-in-a-Box软件提供了不止30种的预置人声风格。

当然这种软件一般的专业MIDI音乐制作上是不太用的,这就象以前合成器上的“模板”,形式是比较固定的,作出的音乐基本上不太有个性。但对于初学者和不太懂音乐的爱好者,它们就很有作用。如果你不太会编曲,或者干脆是懒惰,就让它们帮助你吧。


Band-in-a-Box 与 RealBand 2012

加入对每个轨的VST 合成器支持,因此可以有多个合成器播放你的歌曲。你还可以在每个音轨上使用 VST 音频插件 (混响,延迟等)。你可以使用包含的新吉他扩音器仿真器 (AmpliTube CS) 自定义超过 150个基于吉他的真轨。

添加了大量新的真轨(101),当中有出色的新爵士乐、 流行和乡谣风格。它们包括:
爵士乐真轨:狄西兰全乐队与低音号、 班卓琴和独奏,放克爵士乐(Jeff Lorber, Alex Al),融合吉他独奏(Carlos Arellano) ,波萨风琴和钢琴 (Mike LeDonne) ,和独奏吉他伴奏(Oliver Gannon)。
乡谣真轨: 踏板钢棒独奏(CMA 得主Paul Franklin),由纳甚维尔吉他伟人Brent Mason录音的6 个新吉他独奏独奏和伴奏真轨,赞美和崇拜的"Promise"乐队,Drivin' 8ths全乐队,和蓝草圆舞曲。
流行/摇滚真轨:吉他大师 Sol Philcox 和Brent Mason的得克萨斯州怨曲独奏和节奏,摇滚钢琴 (CMA 得主John Jarvis),骚灵(全乐队),流行16中板(全乐队)和流行民谣16(全乐队)。

Audition

Adobe Audition是一个专业音频编辑和混合环境,原名为Cool Edit Pro. 被Adobe 公司收购后,改名为为Adobe Audition。

Cool Edit是我最早使用的多轨录音软件,那时的版本是1.1.和Vegas及Samplitude比,Cool Edit要稍差些,但也完全可以达到一定的水准,而且使用也十分方便,基本上一看就明白了.比较适合于初级用户使用.

Audition提供先进的音频混合、编辑、控制和效果处理功能。最多混合 128 个声道,可编辑单个音频文件,创建回路并可使用 45 种以上的数字信号处理效果。Audition 是一个完善的多声道录音室,可提供灵活的工作流程并且使用简便。无论是要录制音乐、无线电广播,还是为录像配音,Audition中的恰到好处的工具均可为您提供充足动力,以创造可能的最高质量的丰富、 细微音响。它是 Cool Edit Pro 2.1 的更新版和增强版。

Adobe Audition 3 中灵活、强大的工具正是您完成工作之所需。改进的多声带编辑, 新的效果, 增强的噪音减少和相位纠正工具, 以及 VSTi 虚拟仪器支持仅是 Adobe Audition 3 中的一些新功能, 这些新功能为您的所有音频项目提供了杰出的电源、控制、生产效率和灵活性。

Adobe Audition的最新版本是Adobe Creative Suite6中的Adobe Audition CS6。Audition CS6主要是为了配合Premiere Pro CS5编辑音频使用,Audition CS6中MIDI音序器已删掉。Audition CS6目前没有简体中文版,但是已经有汉化。

Vegas

Sony Vegas 是一个专业影像编辑软件现在被制作成为Vegas Movie Studio,是专业版的简化而高效的版本。Vegas为一整合影像编辑与声音编辑的软件,其中无限制的视轨与音轨,更是其他影音软件所没有的特性。在效益上更提供了视讯合成、进阶编码、转场特效、修剪、及动画控制等。不论是专业人士或是个人用户,都可因其简易的操作介面而轻松上手。

Vegas与Samplitude一样是多轨音频处理软件中的优秀作品。同样支持软插件效果器,主要功能与Samplitude一样。但有人认为Vegas出来的音质比Samplitude好,但此说不完全有依据,至少我没有做过认真的比较。Vegas和Samplitude是进行最后混音的最好软件,爱用哪一个就随你的便了!
索尼Vegas家族共有四个系列,包括Vegas Movie Studio、Vegas Movie Studio Platinum、Vegas Movie Studio Platinum Pro Pack 和Vegas Pro 。其中前三个系列是为民用级的非线性编辑系统提供的产品解决方案,后一款Sony Vegas Pro 是为专业级别的影视制作者们准备的音视频编辑系统,可以制作编辑出更完美的视频效果.基本可以满足广大影视爱好者的需要。

Samplitude

Samplitude是由音频软件业界著名的德国MAGIX公司出品的DAW(Digital Audio Workstation )“数字音频工作站” 软件,用以实现数字化的音频制作。

Samplitude一直是国内用户范围最广、倍受好评的专业级音乐制作软件,它集音频录音、MIDI制作、缩混、母带处理于一身,功能强大全面。之前的Samplitude 7以及Samplitude 8 就深受国内用户的广泛喜爱。

Samplitude 2496是一个多轨音频编辑软件,它是一个划时代的,有着深深深远意义的软件。有了它,多轨录音机还有什么存在的价值呢?直观的操作界面,饱满的声音,支持绝大多数的插件效果器,这样我们可以直接在电脑上进行混音,均衡每一个声部。当然对于电脑来说,一个声部就是一个WAVE文件。我们把原来要分轨录入多轨机的音频信号录到电脑里,你可以录制任意多轨,只要你的电脑顶得住。然后就是加效果器,混音……试想一下,如果用传统的录音设备,我们需要3台多轨机才能得到24轨,而现在……嘿嘿,我们更不必羡慕02R的效果器了,因为我们可以用软插件的!

Samplitude还提供CD制作功能,如果你有光盘刻录机,就能直接制作CD。绝对比什么Easy CD之类好很多。在你使用了Samplitude以后,肯定会对音乐制作产生新的看法。

Samplitude有多种版本供用户选择,以适应不同任务,从低到高分别包括 Samplitude Pro、Samplitude 及 Samplitude Master。

MAGiX Samplitude Music Studio是一款专门为音乐家、专业和半专业电影和视频制作人而设计的音频软件。 Samplitude Music Studio软件包含有虚拟音乐工作室常用的各种功能,比如专门用来进行音高自动化识别和单声道音频纠正的“Elastic Audio Easy”功能、帮助用户对轨道和文件进行总览(该功能对大型项目非常重要)的“"File Manager(文件管理器)”和“Browser(浏览器)”以及包含有合声、镶边、调制滤波器(Mod filter)、模拟延迟和创新性retro效果的“Vintage Effects Suite(经典效果器套装)”等。此外,该款软件还包含有带有全新LiViD功能、一触按钮即可生成的整体鼓声轨道。

在用途上,除了音乐家,Samplitude Music Studio还适用于专业和半专业的电影和视频制作人进行配音使用,因为它包含有原带配音(sound overdubbing)等多项先进功能。


Samplitude 8

- 5.1通道环绕,环绕效果及对象环绕
在Samplitude V8中环绕声技术被再次进行改进。新的特性包括5.1声像,多通道均衡器,基于卷积积分技术的空间混响模拟器以及其他一些动态处理器。对象环绕功能是一种独特的全新功能:允许每一个在工作项目中的音频对象被独立的置于环绕声场内的某个位置。
- 环绕空间混响模拟器
采用卷积积分技术的革命性实时空间混响虚拟器,现在被应用到了环绕声环境。
- 为MIDI控制器设计的MIDI套鼓编辑器,多功能编辑器
大量新增的MIDI控制工具使得软硬件合成器整合使用地更加容易。其中一个新的功能就是多功能编辑器,可以平行显示及处理MIDI控制和弯音控制信息。套鼓编辑器包括矩阵,单元编辑功能,还有图形力度编辑功能,并可结合套鼓分配管理器来使用,因此可以让你随心所欲对你的套鼓音轨进行编辑分配。
- MAGIX的模拟模型组件
Samplitude V8补充了大量的具备仿真经典模拟处理器功能的高质量音频效果。这其中包括了一个出色的带有可调带宽的模拟压缩器,饱和效果模拟器以及一个用于调整打击乐类音频信号包络的瞬时处理器。
- MAGIX的Elastic Audio(弹性音频)技术
你可以象对MIDI数据进行移调一样简单来对音频信号进行移调。该技术包括了自动移调识别程序,和用于单通道音频对象的自动移调校准功能。同时,自动移调提供了多种算法,其中包括了再采样算法。
- MAGIX的Robota Pro软件虚拟模拟合成器
8复音软件虚拟模拟合成器,内部集成了经典鼓机风格的步进音序器。
- 针对文件夹,对象,音轨,片段及标记点的项目管理器
该项目管理器通过用于管理对象,音轨,片段以及标记点,来提供给你高效的存档及管理你工作项目中的相关数据及文件。
- DVD音频
可直接在Samplitude V8软件中进行高清立体声及环绕声音频DVD光盘的刻录工作。
- 支持ReWire技术
可同步处理同样支持该技术的软件,像Reason,Storm 3等。


Samplitude 10

可支持外部硬件控制器的音轨指定穿入录音,重混/切片功能(用于节奏音轨对象的自动剪切及自动循环),优化效果处理,全屏视频输出(支持16:9模式)
如今Samplitude 的最新版本为,Samplitude 10,为MAGIX公司于2007年10月初发布。
Samplitude V10重要的新特性包括:
* 可扩展的automation轨和object automation,当然也包括master部分的automation
* 直接在音轨里写任何参数的automation曲线,数量无限
* 直接在mater轨里写音量、EQ、VST参数的automation曲线
* 直接在Object里写音量、EQ、辅助输出、VST参数的automation曲线
* 全新的降噪修复工具,包括Declicker/Decrackler、Declipper、带向导的DeNoiser
* 全新的更强悍的母带处理工具,包括超级高质量高精度的移调和时间伸缩
* Overview全景模式可使你看到工程里的所有object,更清楚,更简洁
* 全新处理编组的方式
* 新的按时时间标尺的模式
* 增加tempo目录
* 新的Analog Modelling Suite效果器:am-munition
* 多段压缩器带有高级模式,可自由分配旁链(sidechian)通路!
* 可自动识别出音频电平瞬间的变化,来做音频的量化(切片+时间伸缩)
* 赠送Yellow Tools的采样器插件Independence LE
* 可显示出所有输入/输出端口的声音通路连接方式,也就是matrix IO
* 可以用Shift+点击音轨的方式一次性选择一个音轨发送给多条音轨
* 可录制视频(Sequoia独有功能)
* SMPTE音频同步(Sequoia独有功能)
* 工程文件最大可以到168小时


Samplitude 11

- 5.1通道环绕,环绕效果及对象环绕
在Samplitude V8中环绕声技术被再次进行改进。新的特性包括5.1声像,多通道均衡器,基于卷积积分技术的空间混响模拟器以及其他一些动态处理器。对象环绕功能是一种独特的全新功能:允许每一个在工作项目中的音频对象被独立的置于环绕声场内的某个位置。
- 环绕空间混响模拟器
采用卷积积分技术的革命性实时空间混响虚拟器,现在被应用到了环绕声环境。
- 为MIDI控制器设计的MIDI套鼓编辑器,多功能编辑器
大量新增的MIDI控制工具使得软硬件合成器整合使用地更加容易。其中一个新的功能就是多功能编辑器,可以平行显示及处理MIDI控制和弯音控制信息。套鼓编辑器包括矩阵,单元编辑功能,还有图形力度编辑功能,并可结合套鼓分配管理器来使用,因此可以让你随心所欲对你的套鼓音轨进行编辑分配。
- MAGIX的模拟模型组件
Samplitude V8补充了大量的具备仿真经典模拟处理器功能的高质量音频效果。这其中包括了一个出色的带有可调带宽的模拟压缩器,饱和效果模拟器以及一个用于调整打击乐类音频信号包络的瞬时处理器。
- MAGIX的Elastic Audio(弹性音频)技术
你可以象对MIDI数据进行移调一样简单来对音频信号进行移调。该技术包括了自动移调识别程序,和用于单通道音频对象的自动移调校准功能。同时,自动移调提供了多种算法,其中包括了再采样算法。
- MAGIX的Robota Pro软件虚拟模拟合成器
8复音软件虚拟模拟合成器,内部集成了经典鼓机风格的步进音序器。
- 针对文件夹,对象,音轨,片段及标记点的项目管理器
该项目管理器通过用于管理对象,音轨,片段以及标记点,来提供给你高效的存档及管理你工作项目中的相关数据及文件。
- DVD音频
可直接在Samplitude V8软件中进行高清立体声及环绕声音频DVD光盘的刻录工作。
- 支持ReWire技术
可同步处理同样支持该技术的软件,像Reason,Storm 3等。
- 其他功能
可支持外部硬件控制器的音轨指定穿入录音,重混/切片功能(用于节奏音轨对象的自动剪切及自动循环),优化效果处理,全屏视频输出(支持16:9模式)

最新版本 Samplitude 12 更名为 MAGIX Samplitude Pro X,并开始支持64位。

Sound Forge 4.5 简介

音频编辑是电脑强大功能的体现之一,一台电脑+音频软件就成为了一个硬盘录音机,是不是不可思议?但电脑确实可以做到这一点。而且许多的音频软件不再是小打小闹了,它们的素质和功能已经十分专业化,有的甚至可以说是超过了相应的硬件产品,令人目瞪口呆,如Vegas, Samplitude, Cubase VST(MIDI和音频混合)和Sound Forge。

由于Vegas, Samplitude等软件十分专业,而且功能非常复杂,而Cool Edit等在功能和素质上不够完美,所以我们还是先介绍一个挺不错的单轨音频编辑软件——Sound Forge。

Sound Forge最主要的用途是录音,把任何外部信号录制成为一个wave文件,点击那个红色的录音按钮,就会看到一个录音控制台,它的功能非常全面(图)。按“New”可以更改采样精度和比特率,还可以在下拉框里选择录音的方式,Remote(遥控)非常有用,点击后录音控制台变成了一个遥控板,在与其他软件同时运行时可以保持在前台工作,随意移动,非常方便。Monitor是打开旁边的电平表以监视录音时的电平变化情况,这是专业录音软件所必备的也是所有的录音师都需要的东西,否则无法保证录音的质量。当我们在Mic或Line in口接上话筒或线材后,打开Monitor,就会看到电平表的跳动,我们可以看一下在没有信号的状态下,你的声卡的噪音有多少,一般大概在-60dB左右,这个值是不符合专业录音要求的,但是别忘了,我们使用的是普通多媒体声卡,我们的录音环境是家庭而不是录音棚,如果换成专业录音卡和标准录音棚,其噪音将在-90dB左右,可以满足一般要求了。Sync是同步,我们可以方便地与其他软件取得同步。

再按下红色的录音键就开始录音了。注意,Sound Forge的录音与你在Windows里的设置相关,双击任务栏上的小喇叭图标,调整它为“录音控制”, Sound Forge将只录入你选择的输入口,如话筒或线路输入或MIDI等。在录音时应当随时注意电平表,如果输入电平过大会导致失真,电平表上将会有Clip的字母出现,告诉你这个地方太响了,一般情况下我们应该停止录音,重新调整录音电平。但是录音电平也不能调得太低,这样做虽然可以避免Clip,但是数字音频对低电平的描述没有高电平精确,录音电平过低对于录音质量是有影响的。虽然我们可以在Sound Forge中使用它的特殊功能去除录音造成的Clip,也可以使用Normalize最大化录音信号,但是这毕竟不是一个好办法,所以最好是在录音前多试几次,找到一个尽量大但又不导致Clip的录音电平。

当我们录制完一段声音以后,就可以使用Sound Forge的强大功能对音频文件进行编辑和修改,由于一切都在电脑显示器上操作,使用鼠标,非常方便。你想怎样编辑就怎样编辑,而且有足够的Undo,你不用怕误操作。可以把音乐变得丰满,协和也可以变得阴森,恐怖。Sound Forge的功能事实上完全不止界面上那一点,因为它还可以使用各种Sound Forge的插件或其他公司的插件。所谓“插件”是指这些程序是不能单独运行的,必须加入到可以支持它们的软件中去。这样一来Sound Forge的功能就能不断得到加强。

Sound Forge一般地说用来录制单轨的音频,然后存为WAVE文件,成为一条等待处理的音轨。在录制的多条这样的音轨以后,我们就可以使用多轨音频软如Samplitude或Vegas进行混音,一个音频工作站就这样在软件的支持下建立起来了。

总的来说作为对单轨音频数据的后期编辑,Sound Forge的功能是十分强大的,而且它的录音功能很专业,所以在各种多轨音频编辑软件横扫天下的今天,很多人仍然钟情用Sound Forge来录音。给自己录一段“真情告白”,做压限以体现“磁性”的嗓音,加混响把自己家变成音乐厅,很不错吧!

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